Column
共生について
— アートと信頼のあいだの
しかし昨年、オスロのNasjonalmuseet(国立美術館)で開催された展覧会「ニュー・ノルディック:食、美意識、そして場所」への参加に招かれ、最初期の年月からの実例を求めてアーカイブに深く潜り込むことになったとき、私が本当に伝えたいことが表現されるのは、分野を横断して他者と共創しているときなのだと感じました。
それ以来ずっと、この創造的な空間へと戻る道を見つけたいと感じてきました。そのように仕事ができる機会だけでなく、今の私が置かれている人生の段階――小さな子どもを持つ母であり、もはや無尽蔵のエネルギーを持つ20歳の身体ではないという段階――でそれを実現するための時間とリソースも含めてです。
今年、Anne Beate Hovinから今年のFuture Libraryへの参加を依頼されたとき、私は即座に「はい」と感じました。それは彼女が完璧な依頼内容を描いてくれたからでも、大きな予算があったからでもなく、彼女の仕事、彼女の世界とのあり方、そして彼女の創造力に対して、私が絶大な信頼と敬意を抱いているからです。それは遠くから眺めて得た印象ではなく、15年にわたる共創を通して、ゆっくりと、しかし確実に体験してきたものです。彼女がそのビジョナリーな明晰さで、実践的なユートピアを生み出す実践について語る講演に耳を傾けてきた中で、そう感じてきました。そうしたビジョンは、多くの人にとってはなかなかつながりにくいものですが、Losæterの出発点だった砂利の山が今日のようなオアシスへと変わっていく様子を、実際にそこに関わりながら目にすると、信じられるようになります。私は常々、自分が率いる人々が今どのような状況にあるのかを理解しているリーダーに敬意を抱いてきましたが、彼女はまさにそういう人です。彼女は自分自身でその状況に立つとはどういうことかを知っていて、厳しい局面になっても袖をまくり上げることを恐れません。
その夜、テーブルを囲んだゲストたちに彼女が伝えたかった最も重要なことのひとつは、LosæterとFuture Libraryの両方がなり得たような規模の芸術プロジェクトを実現するための最も重要な材料は「信頼」だということでした。両プロジェクトは2011年にBjørvika Utviklingの委託により、Snøhettaがオペラハウスの屋根に創り出した空間を参照する形で始まりました。ペースを落とし、心を静めるという性質を持ち、また、オペラハウスの屋根が沈みゆく氷塊のように見えることを考えれば、大きな全体像を視覚的に参照した、人々のための開かれた空間です。
Food Studioでこれまでに生み出してきた体験に、形式ばったプロセスを設けたことは一度もありません。関わるべき人たちがちゃんと現れてくれるという信頼、そして誰もが自分の創造的な領域で自由でいられる限り、私たちが共に作り出すものは十分に良いものになるという信頼があるだけです。これほど多くの不確かさを率いていくのは、強烈なこともあれば、居心地の悪いこともあります。けれど、その根底には常に信頼があります。プロセスへの信頼、関わる人々への信頼、そして自分自身の経験と判断力への信頼です。
LosæterでのFuture Libraryのこの夜を共に創り上げたチームは、彫刻家のHélène Arja、デザイナーのSo Takahashi、ミュージシャンのKristoffer Pahle、美術家のTone Bjordam、デザイナーのChristel Roshol、パティシエのValeryia Stepantsova、ミュージシャンのEivind Stordal、そしてFood Studio創業者である私、Cecilie Dawesでした。
最初につながったのはHélèneでした。おそらく彼女はAHO(オスロ建築デザイン大学院)の学生時代からこのプロジェクトをずっと追いかけていて、最初の4年間は式典にも参加していたからでしょう。私は彼女に、私たちが何をするのかを説明する必要すらありませんでした。彼女自身、自分が何を創りたいのか、はっきりとしたビジョンを持っていたのです。
私たちがLosæterにいるべきだと采配を振ったのはSoでした。私たちは、ユニークな体験をデザインし、感覚を通じて幾重にもなる物語の層を持ち込むという点で通じ合いました。Toneと私は、お互いに体験を創り出しているという同じ理解を持っています。彼女は美術家として、私は私なりのやり方で。私たちは、彼女が創作の場としている森の中で知り合いました。彼女があらゆる生き物に対して抱く計り知れない思いやりと、めったに見たことのないほどのつながる力に、私は気づかされました。まるで動物や昆虫、植物たちと同じ言葉を話しているかのようです。私たちはよく、今の社会における最も根本的な誤りのひとつは、人間と自然の分離だと言います。だからこそ、その正反対を生きる人と出会うことが、これほど大きな力を持つのかもしれません。
Kristofferは、冬の間に創造的なコミュニティを築くことを通じて加わりました。音楽は彼にとっての主言語であり、自分自身のプロジェクトを通しても、彼が何かを見出した良き友人や素敵な人たちを通しても、彼がそこで創作するのは自然な流れでした。Eivindは、最近スタジオでKristofferと一緒に活動するようになった一人で、彼がよく瞑想の部屋として使っているDeichmanske Bjørvika内の空間の背景にある物語を知ったとき、誘うのは難しいことではありませんでした。
Christelは突然メールを送ってきました。私は誰かに紹介されて連絡してきたのだと思っていましたが、そうではありませんでした。彼女はただ、インターネットを通じて、そこに蒔かれた小さな種の数々をたどって私たちにたどり着き、ここには自分がもっと探求したい何かがあると感じたのです。人生に新しい方向性が必要だと感じたときに私たちのもとへやってくる人が、これまで何人いたのかはわかりません。そしてその変容の場こそ、私たちが生み出しているものの中で最も価値のあるものの一つだと私は思っています。あれから3か月が経ち、ChristelはKaospilotの課程を学ぶためにオーフスへ引っ越す準備をしています。それは大きな寂しさであると同時に、彼女にとっては大きな喜びでもあります。
Valeriaは、私の余裕がまだ十分でなかった今年の冬の初めに、Instagramでメッセージを送ってくれていました。私は、物事が落ち着いたらぜひコーヒーでもと伝えていたものの、きちんとフォローアップできずにいました。このプロジェクトが始まったとき、彼女が再び現れてくれて、私はそのやり取りを探し出さなければなりませんでした。それはまさに正しいことだとわかり、彼女もそのパートナーも参加してくれることになりました。彼女が食事の締めくくりも全面的に担当し、ルバーブと本物のバニラ、タイム、そして野バラの葉を使った美しいマカロンというひとつの作品を仕上げてくれたことは、これ以上ないほどふさわしいことでした。
Future Libraryの始まりからずっと関わってきた編集者の一人、Simon Prosserは、この食事をどう体験したかを語ってくれました。彼は、あらゆる細部に宿る心のこもった精緻さを描写しました。Hélèneの素足、語られた美しい言葉、背景に流れる音楽、目の前に並べられたすべての食材の美しい色合い、そして部屋に吊るされて乾燥させられている野草の香り。彼はそれが、まるで儀式のように感じられたと言いました。
Losæterに滞在することを許されたということも、とても特別なことに感じられました。とりわけ、私はその歴史を最初からとてもよく知っているからです。ヘルメットをかぶったアーティストたちが基礎を築くのを手伝う様子を、私はその場に立って見てきましたし、私自身も、私とFood Studioがその一部であることの象徴として、レンガを一つもらいました。家具はぴったり合うように設計され、手作りされたものであること、そしてこね鉢が何千年もの伝統に基づいていることを私は知っています。この場所が積み重ねてきた意図と愛のすべての層を、私はよく知っていて、そこで何かを創り出せることは、まったく特別なことなのです。
未来の図書館のために行ったイベントについてもっと読みたい方は、Losæterの夜とコミュニティディナーの両方を私たちのウェブサイトに掲載しています。私たちはこのレベルのことをもっと創り出していきたいと強く思っているので、ご興味があればぜひcecilie@foodstudio.noまでご連絡ください。
写真:Monica Løvdahl
文:Cecilie Dawes
