Food Studio

Elin Eriksen er en profesjonell kunstner, portrettmaler og illustratør med atelier på Nesodden. Hun har fem års kunstutdanning fra Norge, England og Japan. Hun har stilt ut i Japan, Brasil, Norge og England. Bodde i London i 14 år, frem til 2012.

Plant Portrait er en serie hvor forholdet til planter kommer tydeligere frem enn tidligere. Gjennom realistiske og mer abstraherte malerier søker hun å fange essensen, plantens sjel, inspirert av Hilma af Klint og Georgia O’Keeffe. Som maleriet «Lilacs», som kom til henne mens hun sto lenge med lukkede øyne og luktet på syrin. Et stort maleri av prikkperikum brukes til å behandle vinterdepresjon, og kunstneren henger det på veggen i sitt eget atelier gjennom vinteren for å gi en følelse av sollys. Eriksen elsker å lukte på malurtplanten utenfor atelieret sitt, den sterke duften bringer henne tilbake til «her og nå». «Late Summer Blend» er et kunst- og formidlingsprosjekt hvor hun laget en teblanding ment å gi en smakfull og næringsrik te som hjelper immunforsvaret, magen og fordøyelsen, samt nervene og den emosjonelle helsen. Hun har laget 45 teposer av planter hun selv har dyrket eller plukket. Posene var håndtrykt med linosnitt av en villrose. Studenter ved et tysk universitet innen ledelse og bærekraft, fra hele verden, fikk denne gaven etter et opphold utenfor Oslo, og hun delte sine egne erfaringer med å jobbe med urter, planter, fugler og hvordan hun knytter seg til ulike sider av naturen. De store maleriene av ryllik og malurt, begge viktige i magi, ble vist på økouka i 2024. Eriksen deltok nylig i en panelsamtale hvor hun delte sin reise med planter, og har samarbeidet med Norges sopp- og nyttevekstforbund.

Hélène Arjas kunstneriske praksis er sentrert rundt keramikk som medium for å formidle kulturelle ritualer, stedsfølelse og materialutforskning. I 2026 skal hun jobbe mot en avtalt separatutstilling hos Norske Billedkunstnere (NBK) i Oslo, og starte et vandrende kunstprosjekt i lokalsamfunn rundt i Norge, med flere kunstnersamarbeid i 2027.

Hennes kunstneriske praksis utforsker leirens potensial som et relasjonelt materiale, for å skape tilhørighet mellom mennesker, natur og sted. Hun arbeider i skjæringspunktet mellom håndverk og stedsutvikling. Arja har 20 års erfaring med keramikk, og skaper sanselige kunstverk hvor taktile og rituelle kvaliteter er helt sentrale. Hun har også en mastergrad i design fra AHO, studier i sosiologi, og 14 års erfaring med naturorientert stedsutvikling, hvor hun har jobbet som rådgiver for flere av Europas største eiendomsselskaper. En rød tråd gjennom hennes kunstneriske praksis er å skape verk og romlige installasjoner som fremmer nærvær, fellesskap og nysgjerrighet, og styrker menneskers følelse av tilhørighet til naturen. Hun arbeider ut fra tilnærmingen at «vi mennesker er natur, ikke noe adskilt fra den, og denne forutsetningen må derfor ligge til grunn for stedsutviklingen vår om vi skal oppnå en bærekraftig fremtid.»

Tone Bjordam (f. 1975) har atelier i Nordmarka i Oslo. Gjennom mange år har hun samarbeidet med forskere, særlig innen økologi, geologi, biologi og samfunns- og klimarelatert forskning. Hun har vist kunst blant annet i Norden, på Færøyene, i Portugal, Tyskland, Nederland, Singapore, Uruguay, USA og Canada. Hun har nylig hatt separatutstilling på Glasslåven, Hadeland (2025), separatutstilling på Bomuldsfabriken Kunsthall i Arendal (2024), og opptrådt på Louisiana Museum of Modern Art i Danmark (2023).

Endringsprosesser i naturen er et gjennomgående tema i Bjordams kunstneriske praksis. Hun utforsker naturens påvirkning på mennesket, gjennom både et abstrakt og et naturalistisk billedspråk. I over 20 år har hun jobbet med å filme og fotografere bevegelse og utfoldelse i flytende blekk og maling. I et meditativt tempo får betrakteren se fossefall av farger og pigmenter som utfolder seg i vann. Verket springer ut av et søk etter meditative og reflekterende tilstander, av den typen som ofte oppstår i møte med skyer, lysfenomener, fjellformasjoner, havet eller detaljer i skogen. Videoen Seasonal Transitions (2021) er inspirert av årstidenes gradvise overganger fra én tilstand til en annen, med lyder av is, stein, fallende snøkrystaller, vann og elvesus, gauperop og fuglesang. I fotoprosjektet Morf, transformations in lowland landscape (2021) ser vi et yrende biologisk mangfold i miniatyrlandskapet av gamle stubber og velta røtter i skogen.

Bjordam har et langvarig samarbeid med danseren Anna Asplind, https://www.annaasplind.se/performer/. De utforsker hvordan det å fysisk speile bevegelser og former i naturen kan bringe oss nærmere forståelse og forbindelse med landskapene vi omgir oss med. Bjordam mener kunsten har et enormt potensial til å bygge bro mellom vår forståelse av verden og de følelsene som trengs for at gode endringsprosesser skal kunne finne sted.

Cecilie Dawes (f. 1982), grunnlegger av Food Studio. Hun har jobbet internasjonalt og på tvers av fagfelt for å skape opplevelser sentrert rundt sanselige møter med mat og natur. Blant annet get away Merri Creek som del av Melbourne Food and Wine Festival, get away Awaji Island i samarbeid med Graf og Masayo Funakoshi, kuratert matopplevelsen for Soil Procession Losæter, The Last Supper Losæter, The Final Feast for Oslos år som Europeisk grønn hovedstad.

Hun var en del av «ny nordisk»-bevegelsen i den nordiske matscenen. I 2025 løftet Nasjonalmuseet frem denne bevegelsens arbeid: «Med utgangspunkt i lokale landskap skapte bevegelsen en særegen estetikk som kom til syne i retter, servise og restaurantinnredninger. Naturmaterialer som stein, mose og ubehandlet tre, samt håndlaget keramikk, dempede naturfarger og ville planter som dekorasjon, var elementer som ofte gikk igjen. Utstillingen viser hvordan matbevegelsen utviklet seg parallelt med en økende interesse for økologi, natur og stedsfølelse i samfunnet.» Utstillingen reiste senere videre til National Nordic Museum i Seattle.

Foto: Monica Løvdahl